1.注意气息的应用。

气息是声音的基础，它不仅是声音的动力来源，也是语言表达意义的重要手段。人物的情绪和内心活动不仅会体现在外部身体动作、语言和面部表情上，还会体现在气息上。用配音前辈的话来说，人物的气息不是安装的，更不是看着一口气，而是对特定环境中特定人物的语言动作了解一下，把握好自己的内心体验和内在节奏，这样就没有开口了，气息已经在心里涌动了。此外，在一些特殊人物的声音造型中，气息也是一种关键的声音塑形技巧。比如对于刚做完手术的患者来说，由于术后人的身体还没有完全恢复，比较虚弱，所以在配音的时候，要调整声音的弹性变化，采用气多声少的偏虚声音造型，整体营造出虚弱感和疲劳感。所以，提高气息的运用和表达能力，就是为了提高声音符合人物的能力。之所以在配音作品中，很大程度上要注重视人物的配音。

2.把握对话、独白、旁白。

(1)对话是剧本中人物之间的对话，也是影视配音台词的主要形式。

(2)独白是人物独自说的台词，是从戏剧中发展而来的。独白在文艺复兴时期的戏剧中被广泛使用，是直接向观众倾诉人物内心感受和思想的艺术手段，常用于人物内心活动最激烈、最复杂的场景。

(3)旁白是电影和戏剧中使用的一种独特的语言描述。它是一种画外音，一般有两种情况:一种是剧中人的主观自述，以第一人称的语气会议过去或展开情节，给人一种亲切的感觉；另一种是作者对故事的客观叙述，总结故事的背景和原委，或者对人物和事件表达态度，或者直接讨论和表达。旁白在影视剧和戏剧舞台上也有转换场景和结构作品的作用。

对话、独白和旁白，同属影视人物配音中的台词表现形式，在配音时，应从人称、语言分寸和表达技巧等方面加以区分，各具特色。

3.努力接近原片中的人物形象。

作为三度创作的影视配音，配音演员的工作是在剧本内容和原作演员表演的基础上完成的，所以配音艺术的本质是还原原作，而不是自由创作；是在不脱离原作内容和风格的情况下再现原作精髓。这也是配音艺术和其他语言艺术形式的区别。在舞台表演或影视表演中，演员可以根据自己的情况，通过想象、假设和感知来塑造自己的角色，创作空间很大，所以10个演员很可能会诠释10个独特的哈姆雷特。配音演员不然，10个配音演员必须抓住角色的个性特征，努力接近原作者演绎的角色，以求更贴近、更融合。